吕维超：号卧虎堂主人，字如飞。当代著名动物画家，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国工笔画学会会员，中国文促会水墨画专业委员会副秘书长，京华美术馆中国花鸟画艺委会副主任，全国少年儿童书画大展评委。当代最具学术价值与市场潜力的30位画家之一。最具收藏价值与诚信的50位花鸟画家之一。中国最具收藏价值与品牌的20位画家之一。
作品30余次参加中国美协主办的全国美展并多次获奖。多次在国内外举办个人画展及名家联展。多幅作品作为国礼赠送许多国家领导人。博物馆,艺术馆,中国美协,企业集团及海外人士收藏。作品在国内外顶级拍卖行如保利，瀚海，中孚，嘉翰，新加坡罗杰等拍卖行均有成交记录。2011年成为中国艺术杂志最受推崇的封面人物。连续三年入围胡润艺术榜百位在世国宝级艺术家。
作品发表于《美术》、《美术大观》、《国画家》、《美术界》、《东方美术》、《鉴赏收藏》、《美术报》《中国画家》、《艺术收藏》，出版个人作品集《盛世典藏～当代中国画名家精品荟萃吕维超作品集》。
探析中国山水画的意境美
——吕维超
摘要：意境美是中国山水画创作的核心，其秉承形似传神及气韵生动的特性描摹自然景物和人物，以此表达画外意，赋予山水画深层内涵，展现出山水画的精髓与魅力。本文结合中国山水画的意境美形成根源展开分析，从形神兼备、诗意美、空灵美和人文美四方面进行探析，旨在为艺术创作者提供更多的创作灵感和素材，实现山水画意境美的表达目的。
关键词：中国山水画；意境美；形神兼备；虚实相生
山水画是中国优秀文化的重要组成部分，凝聚着中国山水绘画的精髓，具有较高的审美价值和艺术价值。随着文化多元化的发展，中国山水画的创作内涵和创作形式也发生了变化，如何继承传统文化，并结合时代元素发展山水画，使之呈现出独特的意境美，成为当下中国山水画创作发展的重要话题，基于此展开研究，对于推动绘画艺术发展具有重要意义。
一、中国山水画的意境美根源
山水画的意境由笔墨、色彩、形象及空间关系等多种要素构成，所创设的意境美并非是简单拼凑的结果，而是通过相应的构图设计及运用巧妙的画法技巧，以远近结合、虚实相生、层层递进等笔法，合理安排虚实及疏密，再用笔墨色彩进行渲染，由此构成山水画形神兼备的意境美。而中国山水画意境美的根源不外乎三方面，一是受儒释道文化的影响。早在春秋时期儒家文化就已经形成，经过后世延续及发展，中国文化逐渐呈现以儒家、道家、佛家文化相互兼容的特点，这也使得中国山水画的创作风格发生了改变，透过山水画可以看到传统儒释道文化的特点；二是天人合一观念的影响。中西方绘画无论是在艺术风格，还是在创作手法等方面都存在着较大的差异，西方油画受其宗教思想的影响，绘画表达多带有批判性或是发人深省的思想特点，而中国传统山水画讲求天人合一的价值观，更加突出人与自然的和谐，这也是中国山水画意境美的重要体现；三是创作艺术手法的影响。众所周知，山水画绘画工作主要是毛笔，也会用到大量的色彩作为点缀，而运用毛笔进行绘画，其本身就蕴藏着柔中带刚的寓意，加之情景相融、直抒胸臆和虚实相生等一些特殊创作手法的应用，使得中国山水画的意境美更加鲜明[1]。
二、中国山水画意境美的主要体现
（一）形神兼备
山水画意境的营造通常以意为主，借用自然且含蓄的景象，突出主体形象和主要特征，在此基础上把握好创作结构的层次，通过线条的设计与描摹，将创者情感融入其中，使山水画形神兼备的特点更为突出。在实际绘画创作中，用笔用墨应当遵循客观规律，围绕着神似和形似对景致进行取舍，而非盲目地追求形态的真实性，可以采用变形描绘手法，注重对景物外形及神韵描绘，使自然界中的一草一木都刻画的生动形象，同时将思想情感渗透创作中，赋予画面独特的个性，使之形成独特的艺术语言，提高山水画的神似传情的表达效果。
（二）诗意之美
诗歌与绘画相结合是中国山水画的主要特征之一，古往今来，众多文人骚客将自身丰富的情感倾注于创作中，这也为中国山水画提供了创作资源，给山水画的意境美中增添了一种诗意美。如宋代画家马远在其作品《寒江独钓》中描绘了一幅渔翁独坐小舟泛游寒冷江水上的画面，既突出了萧条凄清的意境美，也与著名诗句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”相互辉映，提升了作品的艺术性[2]。同时，山水画作品的诗意表达中也蕴藏着朦胧的意境美，采用虚实结合的方式，运用留白体现山水画从有到无的朦胧感，使山水画呈现出独特的意境美。
（三）空灵之美
自然空灵是山水画意境美的突出表现，运用巧妙的创作手法对画主体之间的层次进行细致的处理，利用色彩和线条的搭配，描绘出山水画景物的特点，突显山水画的空灵美。但要达到这一渲染目的，应采用虚实相生的艺术手法，合理设计山水画的构图，如在虚画部分，应在用笔松动处使用清浅的笔墨余留空白，体现画面构图稀疏的特点，留给观者无限想象空间。同时，在实画部分，要着重笔墨，尽量保证画面构图的严谨性，以虚实结合的方式，展现含蓄空灵的意境美。
（四）人文之美
中国山水画的意境美还表现在人文之美上，诸多文人墨客会将自己的创作情感融入诗画创作中，在环境气氛的渲染下，自身的思想情感与山水画创作内容融为一体，使之呈现出画中有情的特点。如唐代王维的诗画就运用了情景相融的手法，做到了诗中有画、画中有诗，又如范宽创作的《雪景寒林图》作品中，抓住了白雪、树、水面等意象，巧妙地描绘了寂静又壮观的画面，引领观者感悟天地之道和圣人之德[3]。此外，中国山水画中的意境美还表现在直抒胸臆上，创作者在抒发某种情感时，借助山水绘画赋予花草树木、山川海石等意象特殊的情感，采取直抒胸臆的表现手法抒发情怀，使山水画富有神韵。
三、结束语
中国山水画具有古朴清新的特点，能够带给观赏者更加舒适的视觉享受，而意境美作为山水画之魂，是山水画的精髓所在。因此，中国山水画创作应在立足实际的基础上，运用虚实结合、情景交融、直抒胸臆等艺术手法，展现山水画的诗意美、空灵美和人文美，促进中国山水画艺术长远发展。
参考文献：
[1]席威.中国山水画的意境美研究[J].大众文艺,2020(6):57-58.
[2]李文秀.中国山水画的意境表达[J].文艺生活·下旬刊,2020(5):33-34.
[3]杜珺,耿萌亚.中国山水画的意境分析[J].文艺生活·中旬刊,2019(5):160.